Альбрехт Дюрер, родившийся в 1471 году, был художником, рисовальщиком, гравером и писателем. Однажды он создал автопортрет, который вызвал восторг и удивление у одних и чувство зависти и недоумения у других. Причем споры и суждения об этом, не стихают и в наши дни.
Содержание
Альбрехт Дюрер. Немного биографии
Сегодня Альбрехт Дюрер известен как один из лучших художников Северного Возрождения.
Его гравюры на дереве, принесли ему признание и шумный успех, когда ему было чуть за двадцать лет.
Отчасти его успеху способствовал его крестный отец Антон Кобергер, успешный немецкий издатель , ибо он тиражировал и массово распространял работы художника.
Важным также было обучение Дюрера — сначала у его отца ювелира, а затем трехлетнее ученичество у художника и гравера Михаэля Вольгемута, который обучил Дюрера всем тонкостям создания гравюр на дереве.
После нескольких лет странствий по Европе: Швейцарии, Нидерландам и Италии, Дюрер отточил свое ремесло, познакомился с художественными новшествами и смог начать собственную карьеру гравера и художника.
Альбрехт Дюрер предпочитал работать над гравюрами, чем над живописью. Хотя бы потому, что гравюра была более прибыльной.
Сделать гравюру занимает меньше времени. Кроме того создание рисунка гравюры дает больше свободы и импровизации, и Дюрер это очень ценил.
И потом, картина — это единичное произведение искусства, которое может иметь один обладатель. Гравюры, же могли быть сделаны в любом количестве наборов для печати.
Благодаря этому быстро ширились слухи о таланте Альбрехта Дюрера и росли количества заказов.
При всем том Дюрер по-прежнему любил рисовать. После своих путешествий по Италии и Нидерландам, вдохновленный работами современных мастеров, Дюрер последовательно написал три отдельных живописных автопортрета.
Селфи для художника
Нет предела человеческой фантазии, если нам хочется показать себя с лучшей стороны. К нашим услугам есть портретная ретушь в фотошопе, фильтры социальных сетей, камера смартфона, которая сама знает как изобразить нас лучше, умнее и красивее.
Создание собственного идеального образа можно сравнить с бизнесом, поскольку мы можем буквально извлечь выгоду из своей внешности. Ваше лицо — это ваш бренд.
Нет ничего удивительного в нашем желании выглядеть и казаться лучше.
И так было всегда. И это одна из причин, по которой художники на протяжении сотен лет создавали автопортреты. Такие автопортреты часто можно было использовать в качестве рекламы.
Кроме трех живописных автопортретов Альбрехта Дюрера, известны порядка десяти автопортретов нарисованных карандашом. Самым значимым является первый из них.
Его можно считать прологом ко всем последующим работам художника. На этом рисунке 13 летний Дюрер изобразил себя, глядя в зеркало.
В правом верхнем углу рисунка начертано: “Это я нарисовал себя из зазеркалья, в 1484 году, когда был еще ребенком — Альбрехт Дюрер”.
Вероятно, что в это время Дюрер был подмастерьем в ювелирной мастерской своего отца в Нюрнберге.
К большому огорчению своего отца, через год он покинул ювелирную мастерскую, чтобы стать подмастерьем известного нюрнбергского художника и гравера Михаэля Вольгемута.
После того как Дюрер закончил свое ученичество у Вольгемута в возрасте 19 лет, он отправился в поездку по южной Германии, чтобы изучить работы различных художников и граверов.
Находясь в Страсбурге, в возрасте 22 лет(1493 г) Альбрехт Дюрер пишет свой «Портрет художника с чертополохом». Портрет был написан маслом на пергаменте.
Существует две версии, поясняющие появление этого автопортрета.
Первая из них гласит, что в это время отец Альбрехта находит в Нюрнберге невесту для сына, девушку Агнесу Фрей и сообщает ему об этом.
Автопортрет якобы был написан специально в подарок будущей невесте перед помолвкой. По немецкой традиции чертополох считается символом мужской верности, как бы обет любви.
Однако возможно что Дюрер еще не знал о будущем браке, который запланировал его отец.
Поэтому вторая версия предполагает что стебель чертополоха в руках художника это стилизация тернового венца из страстей Христовых.
В пользу этой версии гласит надпись на портрете “Со мной все происходит так, как написано свыше.»
Второй из трех написанных Дюрером живописных автопортретов был создан в возрасте 26 лет(1498 г.) Он вступал в период зрелости как мастер-художник. В это время Дюрер совершил поездку в северную Италию, чтобы изучать итальянское искусство.
В Италии Дюрер был восхищен высоким общественным статусом, которым обладали местные художники. В Германии, хотя и называли его немецким Апеллесом, но пока относились к нему как к обычному ремесленнику.
Возвратившись в Нюрнберг, Дюрер пишет свой новый автопортрет, в котором он пытается утвердить право на высокий социальный статус художника.
На картине он изобразил себя в виде франта, в красивой и дорогой одежде. В его взгляде есть чувство превосходства. Картина была написана маслом на деревянной панели.
Художник, похожий на Христа
Таинственным и загадочным выглядит автопортрет Дюрера, написанный им в возрасте 28 лет (1500 г).
В отличие от предыдущих автопортретов, с фигурами написанными в три четверти, здесь художник изобразил себя смотрящим прямо на зрителя.
Это смелая постановка фигуры. Потому что в такой позе тогда изображали только Иисуса Христа.
Чтобы понять, насколько изображение Дюрера здесь похоже на Иисуса, уточним , как выглядели более ранние изображения Христа.
Одним из наиболее распространенных и узнаваемых является стиль, известный как Христос Пантократор, или Христос Вседержитель.
Это иконография, известна с VI века нашей эры и сейчас очень распространена в православном христианстве.
Изображение Христа Вседержителя например можно видеть в куполе стамбульского собора Святой Софии и в куполе Киевского собора Святой Софии.
В целом изображения Христа Вседержителя выглядит так: поясное изображение фигуры Христа который, смотрит прямо на зрителя и, держит экземпляр Нового Завета в левой руке. Его правая рука поднята и изображена в жесте благословения.
Посадка фигуры Дюрера в портрете не оставляет сомнения в схожести с иконописным изображением Христа. Есть еще одна деталь, которая усиливает это сходство.
Он держит правую руку поднятой, прижав длинные пальцы к отороченному мехом воротнику. Его пальцы расположены загадочным образом. Может быть, это жест благословения?
Некоторые исследователи называют его тайным символом, обозначающим “Слово Божье”, доставшимся в наследство от рыцарей-тамплиеров. Но проверить это не представляется возможным.
На правой стороне портрета, на уровне глаз, автор начертал по-латыни: “Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил себя в вечных красках в возрасте двадцати восьми лет”
На левой стороне портрета художник поместил свою монограмму с буквами «AD”.
Над монограммой указан год написания картины 1500, что делает сочетание букв AD похожим на «Anno Domini» то есть «год Господень»(летоисчисление нашей эры).
Зачем Дюреру понадобилось изображать себя в виде Христа? В средние века это легко могли посчитать богохульством.
Провозглашает ли этим он себя равным Богу? Или перевоплощаясь в традиционную внешность Иисуса покорнейше признает себя примерным христианином?
По сколько Дюрер не оставил никаких письменных свидетельств и пояснений к этому автопортрету, мы никогда не узнаем истинных мотивов художника.
Но порассуждать на заданную тему вполне возможно.
Кто из нас не слышал о возрасте Иисуса Христа? Хотя мы не можем знать истинных да жизни Иисуса.
Однако сегодня общепринятым мнением считается что Христу в момент крестных страстей было 33 года.
В средние века бытовала иная точка зрения. А именно, что Христос погиб на кресте в возрасте 29 лет. Автопортрет похожий на Христа Альбрехт Дюрер написал накануне своего 29 летия.
Вторым важным фактором в понимании возможного мотива написания этого автопортрета есть сам 1500 год от Рождества Христова.
Историки утверждают что Европа на стыке 15 и 16 веков были охвачены апокалиптическими предчувствиями. Множество людей были твердо уверены что в 1500 году наступит конец света, апокалипсис и второе пришествие Христа.
Конечно этот факт не является причиной написания картины, однако дает маленькую лазейку к пониманию мыслей человека живущего в конце 15 века.
Несомненным есть одно. Работая много лет над библейскими сюжетами Альбрехт Дюрер начал придавать своим работам более глубокий акцент на символизме и духовности.
