В мире фотографии огромное количество жанров, в которых можно работать и развиваться. Однако портретная фотография особенно притягательна для новичков, не подозревающих, что у нее есть нюансы и сложности о которых нужно знать.
Казалось бы, сфотографировать человека не сложно. Тогда почему этот жанр не так-то прост? Всё дело в том, что сфотографировать человека — это одно, а передать его эмоции, раскрыть индивидуальность — значит выйти на совершенно новый уровень.
Чтобы создавать хорошие портреты, нужно не только разбираться в настройках камеры , но и уметь работать с людьми, правильно использовать свет, и иметь представление о композиции.
Портреты принято снимать в вертикальном положении, т.е. повернув камеру на 90 градусов (это и есть портретное положение), тогда кадр удобен для построения композиции. Хотя сейчас в тренде и горизонтальные портреты.
При съёмке крупных портретов крайне важно избегать использования широкоугольного объектива, поскольку черты лица передается неверно.
Портретная фотографии не требует сильно закрывать диафрагму, как это обычно делается для съёмки пейзажей , поскольку в кадре не нужна резкость заднего плана. Главное, чтобы глаза модели были в фокусе.
Максимально открытая диафрагма позволяет сфокусировать внимание зрителя на том, что вы хотели ему показать. С помощью фокуса и размытости можно управлять вниманием зрителя. Ну и конечно, открытая диафрагма красиво размывает фон.
Выдержка и ISO зависит от условий, в которых вы снимаете. Если фотосессия запланирована на летний солнечный день, то ISO будет минимальным, а выдержка может доходить до 1/1000 с и даже выше, что позволяет получить наиболее резкие снимки и сделать динамические кадры в движении.
В условиях плохой освещённости нужно избегать шевелёнки и размытости (при отсутствии света автофокус может допускать ошибки). Скорее всего, вам придётся поднять уровень ISO или использовать длинные выдержки.
Портретная фотография в исполнении начинающих щедра на ошибки. Разберем типичные из них.
В статье использованы бесплатные стоковые фото
1. Неумелая композиция кадра
Типичная ошибка-оставлять слишком много или, наоборот, мало места над головой портретируемого, располагать его слишком близко к краям кадра, забывать о линиях в кадре.
Поясные портреты с обрезанными кистями рук или ростовые без ступней выглядят отталкивающе.
2. Слишком отвлекающий задний фон.
Детали в фокусе позади объекта будут отвлекать зрителя , Фон будет зрительно наезжать на объект. Следите за тем, чтобы в кадр не попадали лишние объекты или люди (если этого не было задумано изначально).
Ещё до съёмки посоветуйте вашей модели одежду таких цветов, которые будут сочетаться с фоном.
Модель слишком близко к фону, из-за чего фон и без того очень яркий, тянет внимание зрителя на себя. Кроме того съемка с прямым жестким солнечным светом, что дает контрастные тени и лишает снимок атмосферы. И еще. Кадрирование поколенного портрета лучше делать чуть выше колена
3. Объект расположен слишком близко к фону
Если вы хотите сделать размытый фон, то расположите портретируемого на некотором расстоянии от него, а самим сделать несколько шагов
назад.
4. Неправильная фокусировка или ее отсутствие
Портретная фотография в первую очередь — это глаза, поэтому обязательно следите за тем, что вы фокусируетесь именно на глазах, а не на носу или щеке (сюда довольно часто может съехать автофокус).
Не торопитесь во время съёмки и проверяйте на месте отснятый результат (это позволит избежать или заметить допущенные ошибки).
Если вы снимаете человека в анфас, то сфокусироваться на глазах довольно легко. Если снимаете в профиль, то здесь уже придётся фокусироваться на том глазе, который находится к вам ближе.
Не забывайте о том, что можно сфокусироваться объекте съёмки, а потом, не отпуская спусковой кнопки, кадрировать снимок.
5. Использование длинных выдержек
Длинные выдержки при портретной фотосъемке с рук путь к шевеленке, то есть к нерезким кадрам. Например, съемка с объективом с фокусным расстоянием 100 мм и выдержкой длиннее 1/250 с может вызвать нерезкость из-за шевеленки .
Поэтому фотографируйте с более короткими выдержками, или используйте штатив.
6. Недостаточное или неудачное освещение
Портретная фотография любит естественный свет. А универсальным для съемки портрета можно считать мягкий, рассеянный свет.
Изображение Milan Stránský с сайта Pixabay. Типичная ошибка. Выбрано неудачное место для съемки в густой тени. На лице зеленые рефлексы от листвы, из-за чего проявились ненужные подробности кожи, что делает ее неряшливой.
Кроме того для крупно планового портрета был использован объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Это исказило черты лица. Солнечный блик за заднем плане очень активный и отвлекает внимание.
Жесткое прямое солнечное освещение дает контрастные тени на лице, поэтому оно малопригодно для такой съемки.
Хорошо, если на небе будут легкие не сплошные облака. Если их нет, то поищите негустую тень от деревьев или от зданий. Очень хорошо, при съемке в тени, что бы перед моделью было открытое небо.
Отличные снимки можно получить утром или перед закатом в период золотого часа, а также около окна.
Если лицо подсвечено только с одной стороны, можно воспользоваться отражателем и заполнить тени мягким светом с другой стороны.
7. Снимать почти одинаковые снимки
В ходе фотосессии вам нужно отснять больше различных сюжетов, используя разные точки съемки, разные планы, менять локации, что бы потом из всей массы отснятого материала выбрать лучшие кадры.
Поэтому не стоит “строчить» серии идентичных изображений, похожих друг на друга, которыми сейчас в изобилии «заливаются» альбомы начинающих фотографов в инстаграме.
8. Подменять качество, количеством
Помните, что важно не количество снимков, а их качество и оригинальность, поэтому не нужно делать 1000 снимков за час съёмки. В этом случае есть вероятность допустить больше ошибок и получить брак, (автофокус не всегда работает быстро)
Очень важно не замучить модель слишком длинной фотосессией. Если возникнет усталость или потеря интереса, то это отразится на лице и на качестве снимков. Да и вам лучше и проще пересмотреть и поработать с ограниченным количеством фото, а не с тысячей, или двумя
9. Неумение находить общий язык с моделью
Фотограф должен уметь находить общий язык с моделью и создавать для неё комфортные условия съёмки, а также постоянно поддерживать разговор и давать подсказки.
Обязательно перед съемкой необходимо установить психологический контакт с моделью.
Уделите предварительно беседе нужное количество времени. Будет хорошо, если во время беседы модель будет находиться напротив вас.
Используйте беседу, что бы изучить особенности лица модели: асимметрию, форму носа, подбородок и т.д.
Задушевная беседа вызовет доверие модели к вам. Во время съемке она будет чувствовать себя комфортно и уверено. Это положительно скажется на снимках.
Человек себя не видит, его видите только вы, поэтому ему нужно постоянно что-то подсказывать. Даже профессиональные модели слушают подсказки фотографов, так как фотографу со стороны виднее то, что получается.
Не забывайте о том, что полученные снимки вы будете использовать в своём портфолио, поэтому руководить моделью — отличный способ получить те кадры, которые хотите именно вы.
10. Неуверенность фотографа
Многие новички боятся первых съёмок, особенно в студиях и с чужими людьми.
Если вы и допустили какую-то ошибку, постарайтесь её незаметно исправить. И ни в коем случае не впадайте в панику, не показывайте свою неуверенность модели, так как она тоже начнёт нервничать и, в конце концов, разочаруется в съёмке.
