Когда речь заходит о фотографии, все говорят о композиции — и не зря. Хорошо скомпонованный кадр может превратить обычный момент в нечто мощное, эмоциональное или просто красивое.
Два наиболее часто упоминаемых инструмента композиции — это правило третей и золотое сечение. Вы наверняка слышали о них, возможно, даже использовали один или оба. Но вот в чем дело: многие фотографы (даже опытные) склонны объединять их или не совсем понимают, что их отличает друг от друга.
Так что давайте разберемся, что это за два композиционных подхода. Чем они отличаются и в каких случаях следует использовать каждый из них.
Содержание
Что такое правило третей?
Давайте для начала условимся, что правилом мы называем концепцию, то есть подход, а отнюдь не жесткий закон.
Концепция правила третей была известна задолго до изобретения самой фотографии. Первые упоминания о ней есть в трудах английских художников 18 века Джона Томаса Смита и сэра Джошуа Рейнольдса.
Сегодня правило третей — это рабочая лошадка композиции. Оно простое, интуитивно понятное и очень эффективное. Просто разделите свой кадр на сетку из девяти равных прямоугольников, используя две вертикальные и две горизонтальные линии. Как на доске для игры в крестики-нолики.
Далее вы заполняете кадр, используя горизонтальные линии для обозначения горизонта, а в вертикальных(или в точках пересечения) вы размещаете сюжетно важные объекты. И все, шедевр готов, можете занять свою очередь в гении.
Почему популярно правило третей
- Простота: В отличие от более сложных композиционных теорий, правило третей легко запоминающееся.
- Визуальная динамика: Объекты в кадре расположенные по правилу третей вызывают больше визуального интереса, чем центрированные композиции, которые часто кажутся статичными.
- Универсальность: Оно эффективно работает во всех жанрах фотографии: от пейзажей до портретов и натюрмортов.
- Мгновенное улучшение: Новички, применяющие правило третей, видят немедленное улучшение компоновки кадра, появляется динамика, баланс, равновесие и т.д.
- Интеграция с техникой и софтом: Современные камеры и программное обеспечение для редактирования имеют встроенные наложения сетки правила третей, что делает их исключительно доступными.
Что такое золотое сечение?
Золотое сечение звучит как что-то из урока математики, и ну… так оно и есть. Однако не пугайтесь. Мы не будем мучить вас формулами и картинками деления отрезков. Наверняка вы их уже видели сотни раз.
Напомним только что золотое сечение это особое математическое соотношение — примерно 1:1,618, оно проявляется повсюду в природе, искусстве, архитектуре строении живых существ, структуре ДНК, а теперь вот и в фотографии тоже. Чем мы хуже?
Наиболее распространенным применением золотого сечения в фотографии является Золотой прямоугольник. Его стороны находятся в пропорции примерно 1:1,618.
Если разделить этот прямоугольник на квадрат и меньший прямоугольник, то меньший прямоугольник будет иметь те же пропорции, что и исходный прямоугольник. Это и есть прообраз вашего будущего кадра.
Для построения гармоничного кадра предлагается размещать в кадре сюжетно важные элементы сообразуясь с золотой пропорцией 1:1,618.
Для этой задачи служат следующие инструменты:
Сетка золотого сечения
- В отличие от сетки «Правило третей» с ее равноудаленными линиями, сетка «Золотое сечение» размещает линии примерно на 38% и 62% от краев кадра.
- Это создает более тонкое разделение, чем Правило третей (которое устанавливает линии на уровне 33% и 66%).
- Полученные прямоугольники находятся в золотой пропорции друг к другу.
- Благодаря этому полученная композиция часто кажется более естественной и менее шаблонной.
Золотая Спираль
В отличие от сетки, золотая спираль менее понятный и менее очевидный инструмент, вызывающий у многих фотографов скепсис. Куда ее совать прикажете?
- Это логарифмическая спираль, полученная из Золотого сечения, должна создавать плавный композиционный путь.
- Центр спирали обозначает вашу фокусную точку, содержащую сюжетно важный объект.
- В фотографии эту спиральную направляющую можно переворачивать или вращать в соответствии с объектом съемки.
- Кривая якобы направляет взгляд зрителя через композицию. Интересно, почему?
Еще одной производной принципов золотого сечения является сетка Золотого треугольника. Считается что она особенно хорошо подходят для композиций с диагональными элементами.
Это происходит потому что современные камеры могут отображать сетку правила третей, но лишь немногие из них имеют встроенные опции золотого сечения
Как применять инструменты Золотого сечения в фотографии
-
- Современные камеры могут отображать сетку правила третей, но лишь немногие из них имеют встроенные опции золотого сечения.
- Фотографу приходится ориентироваться на сетку правила третей и вносить приблизительную поправку
- Photoshop и Lightroom, содержат в инструменте кадрирования сетки золотого сечения, правила третей и золотой спирали позволяющее накладывать их на изображения.
- Если у вас нет программ Photoshop или Lightroom, то скачайте и используйте оверлеи в формате png с изображением сетки или спирали.
- Накладывание сетки золотого сечения при редактировании фотографий, позволяет тренировать ваш глазомер.
Мифы о золотом сечении
К сожалению золотое сечение обрастает мифами и готово превратиться в догму во многих неокрепших умах. Можете наблюдать это на фотофорумах, где иногда эффективность композиции определяют штангенциркулем.
Золотое сечение может быть полезным композиционным инструментом среди многих других, но это не универсальный ключ к красивой композиции, как утверждают некоторые.
Вот некоторые распространенные мифы о золотом сечении:
- Утверждения о том, что золотое сечение встречается повсюду в природе и искусстве, часто преувеличены. Многие примеры требуют научного подтверждения.
- Многие художники, фотографы и архитекторы, которым приписывают использование золотого сечения, никогда не документировали этого.
- Исследования, пытающиеся доказать, что люди по своей природе предпочитают пропорции золотого сечения, показали неоднозначные или неубедительные результаты.
Применение золотой спирали в качестве руководства по композиции встречает много критики у профессиональных фотографов. И действительно этот инструмент кажется притянутым за уши.
Обратите внимание на несоответствия между золотой спиралью и сеткой золотого сечения. Они указывают на разные «сладкие места» для размещения объектов в кадре, что создает логическое противоречие, ведь оба варианта считаются оптимальными.
А между тем люди применяют сетку или спираль золотого сечения постфактум, регулируя или вращая накладку до тех пор, пока не найдут что-то, что им кажется подходящим.
Когда полезно игнорировать привычные композиционные рамки
В фотографии композиция в конечном итоге зависит от сюжета, от света, от эмоции и личной эстетики автора, а не от жесткого следования какой-либо единой математической формуле.
Центральная композиция
То есть, когда объект на фото размещен в центре кадра.
Когда это работает хорошо:
- Для создания идеальной симметрии и формального баланса.
- При демонстрации объектов с внутренней симметрией (бабочки, лица, архитектура).
- Создание чувства важности, власти или отстраненности.
- В минималистской фотографии, где негативное пространство окружает центрированный объект.
- Для снимков, в котором есть отражения, где симметрия является основным визуальным элементом.
- Портретная фотография, где прямой зрительный контакт создает эмоциональный настрой.
Намеренный дисбаланс
Когда это работает блестяще:
- Создание напряжения или беспокойства в кадре.
- Использование негативного пространства для передачи эмоций или истории.
Например:
- Уличная фотография, запечатлевшая мимолетные, несовершенные моменты.
- Документальное произведение, в котором подлинность преобладает над формальной композицией.
- Абстрактная фотография, фокусирующаяся на текстуре, узоре или форме.
Композиция, продиктованная объектом съемки
Когда это работает блестяще:
- Фотография дикой природы, запечатлевшая естественную, спонтанную ситуацию.
- Спортивная фотография, где действие диктует кадрирование.
- Документальные моменты, где подлинность перевешивает композиционную «правильность».
Эмоциональная композиция
Когда это работает хорошо:
- Когда передача определенной эмоции важнее технической композиции.
- При создании чувства свободы или спонтанности в кадре.
- В фотожурналистике, где момент имеет большее значение, чем форма и баланс.
