Фотографу доступна только одна сторона передачи информации – визуальная. Воздействовать на другие органы чувств напрямую фотография не может.
Как передать зрительно запахи или звуки? Или прикосновение тёплого ветра к коже? Или причудливые картины песочного шоу Sand-Show?
Лишённая этих возможностей, фотография изобретает особые средства зрительно передавать ощущения, которые в реальности приходят к нам через другие каналы восприятия.
Знаки должны быть, с одной стороны, понятны узнаваемы для большинства людей, а с другой – достаточно свежи и не затёрты, ещё не превращены в штампы.
Здесь и включается творчество, поиск новых выразительных средств, новых «слов» и «фраз» визуального языка, языка фотографии.
На фотографии проявляется ритм окружающей жизни. Он может присутствовать там в виде повторяющихся объектов (вроде столбов электропередач вдоль дороги, уходящей вдаль), чередования тёмных и светлых участков, цветных пятен. Это своеобразная визуальная «музыка».
Холодноватые оттенки и «размазанные» длинной выдержкой струи дождя – вызвать лёгкий озноб. Неустойчивая композиция – пробудить тревогу или передать стремительность движения. Язык фотографии, при кажущейся скудости средств, достаточно выразителен.
Подобно немому кино, фотография способна создавать эффект присутствия. Ей верят больше, чем живописи – в последней довольно много условности, в то время как фотография всегда, вольно или невольно, претендует на правдоподобие.
Даже если это не правдоподобие жизни, то правдоподобие сна, где имеют право на существование самые необычные метафоры. Зрителю обычно приходится делать усилие, чтобы увидеть на снимке некий набор символов и метафор, как того хотел автор, а не «настоящую» жизнь.
Говорят, по большому счёту, каждый фотограф всю жизнь снимает себя: свой внутренний мир и своё ощущение окружающей реальности.
Работы разных мастеров не похожи друг на друга, даже если снята одна ситуация, одно лицо, один пейзаж. Эти различия наверняка могут многое сказать психологу о личности каждого фотографа. Но речь не об этом.
Люди настолько разные, что им всегда приходится думать о том, как быть понятыми всеми остальными. Хотим мы или нет, мы на каждом шагу изобретаем свой язык для общения с реальностью.
Как выразить себя? Как рассказать о своих желаниях? Как стать полноправной частью этого мира, оставшись самим собой?
В творчестве этот поиск особенно интенсивен. Каждый вид искусства накладывает свои ограничения, которые стимулируют фантазию. Литература вынуждена рисовать словами, музыка – говорить без слов. Живопись и фотография – звучать безмолвно и передавать движение с помощью статичных изображений.
Свет, цвет, композиция, точка съёмки, некоторое количество художественных приёмов – набор выразительных средств не так уж велик, но это не мешает фотографии быть разнообразной.
Обучение ремеслу в искусстве – это обучение основам его особого языка. Но только основам. Потому что мастер – всегда немного иноземец, приносящий в привычную речь что-то новое и, может быть, не сразу понятное, похожее на вызов. Немой язык фотографии – не исключение.
